TEATRO EXPERIMENTAL FONTIBON TEF

ORIENTE

2012-02-05T05:29:00.000-08:00

Comparsa Oriente 2011

Comparsa Ganadora del Desfile Metropolitano de Comparsas de Bogotá 2011, participante de la Noche Mundial 2011, Festival del Sol y la Luna de Chía, Festival de Mitos y Leyendas de Medellín 2011, Ciclovía Nocturna Bogotá 2011, Carnaval de Fin de Año Fontibón 2011 y XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2012.

Es un trabajo de experimentación desde el tema dela interculturalidad, inspirado en el teatro kabuki y la ópera de Pekín, en unejercicio de inclusión, solidaridad y sin indiferencia.

Oriente, es una puesta en escena itinerante quemediante su coreografía, dispuesta en tres momentos, hace una interpretación dela Danza del Obon, o también conocida como Urabon o Bon. Danza tradicional deraíces budistas japonesa, con el fin de llamar a los difuntos del otro mundopara que se reúnan con sus familiares. Es un tiempo de oración para pedir porel descanso de las almas de los antepasados.

Partiendo de esta idea, esta puesta en escena sepresenta como una celebración espiritual, que genera la reflexión sobre el temade la identidad, como aquello que leresulta a una persona familiar e intimo, y lo cual propicia una comunicación, un intercambio con otrosindividuos.

Dirección General:

Ernesto Ramírez

Autor y Director Escénico:

Fabián Castellanos.

Dirección Musical:

Orlando Posada

Vestuario:

Jaqueline Rojas

Máscaras:

Emilio Ramírez

Fotografía:

Meli Rodríguez

Mauricio Rusinque

El grupo.

Video:

Mauricio Rusínque

Ange Díaz

Ronal Ramírez

Fabián Castellanos

Equipo Pedagógico y de Producción:

Ivonne Carrillo, Gloria Gil, Ange Díaz, Edwin Bermúdez, Johan López

TEATRO FORO

2012-01-31T18:38:00.000-08:00

Técnica de intervención pedagógica en las comunidades desarrollada por el TEF desde el año 2001, cuenta con 11 años de experiencia y trabajo a nivel distrital y nacional.

DIRECCIÓN: EMILIO RAMÍREZ

El teatrodel oprimido de Augusto Boal tiene un precursor en el siglo 20, Berthold Brecht.Este dramaturgo y director de teatro alemán pensó en el poder que tiene elteatro para generar emociones ydespertar conciencias. Inconforme con la parsimonia y con la pasividad del público dio en inventarlo que él llamo el efecto de distanciamiento que consistía en provocar que el públicofuera más allá de la emoción hacia la reflexión para que consecuentemente semovilizara a la acción política. Porello recurrió a diversas técnicas que buscaban sacar al público del éxtasis dela emoción para llevarlo a la comprensión racional de las situaciones quecreaba y ponía en escena.

Algunasdécadas más tarde Augusto Boal recogería los postulados de Paulo Freire y llevaría el efectode distanciamiento de Brecht a horizontes insospechados. Esta técnica que Boal cuenta con el exclusivopropósito de la liberación pacífica de los oprimidos, está basada en dosconceptos fundamentales: el dialogo horizontal como práctica democrática deintercambio de saberes y la generación de conciencia colectiva como elementossine qua non para la emancipación, el poder colectivo enseñado por Freire:

“Nadie libera a nadie,

nadie se libera solo,

las gentes se liberan en comunidad”

VIDEOS TEATRO FORO

VIDEO CON LOS GANADORES DE LOS PREMIOS AMOR POR BOGOTÁ 2010 ENTRE ELLOS EL TEF CON EL TEATRO FORO.

Para visualizar al T.E.F, desde el minuto 7:10

TEATRO FORO LA ESPERA, TEMA: HUMANIZACIÓN DEL SERVICIO DE SALUD

TEATRO FORO Y LOS SUEÑOS ¿QUÉ?, TEMA: EMBARAZO ADOLESCENTE

EQUIPO PEDAGÓGICO Y DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA TEATRO FORO:

Claudia Casteblanco - Ange Díaz - Gloria Gil - Ivonne Carrillo - Fabián Castellanos - Johan López - Ernesto Ramírez - Edwin Bermúdez - Emilio Ramírez.

EXPERIENCIA TEF

FORMACION EN TEATRO FORO ENMANIZALES2001. A cargo del Maestro británico Adrian Jackson. (Centro de TeatroDel Oprimido de Augusto Boal). Durante El Festival Internacional De TeatroDe Manizales.

FORMACIÓN EN TEATRO FORO ENBARRANQUILLA: 2005.Participación en el taller de Teatro Foro, organizado por el Alto Comisionadode Naciones Unidas para refugiados ACNUR, realizado por Gisela Mendoza a partirde experiencia realizada en Portugal.

TALLER DE TEATRO DEL OPRIMIDO Con GEO BRITO del CTO (Rio deJaneiro Brasil) 2011.

PROYECTOS REALIZADOS:

· MaratónPedagógica Teatro Comunitario Y Educación Popular De Paulo Freire A AugustoBoal Colectivo TEJER-SECRETARIA DEEDUCACION DISTITAL. Sept. 2011.

· Encuentro de teatro comunitarioy teatro foro en Bogotá D.C. 2011, red Nacional de teatro comunitario

· FUNDACION ORIÉNTAME 2010 teatro foro enencuentro de latinoamericano de Orientadores de salud sexual y reproductiva.

· FUNDACION ORIENTAME 2010 encuentro internacional de parteras yobstetras.

· SECRETARIA DISTRITAL DESALUD DE BOGOTA (Fundación Deming) 2010 sensibilización a los funcionarios sobre la Humanización dela atención a los usuarios a través de la metodología de teatro foro. En oficinas y hospitales de la secretaria enBogotá.

· TEATRO FORO la prevención del embarazoadolescente con el fondo de Población de las Naciones Unidas.. FundaciónAntonio Restrepo barco 2010- 2011.

· PARTICIPACION EN PROYECTOSDE INVESTIGACIÓN interdisciplinaria sobre la atención a jóvenes en salud sexualy reproductiva (Teatro invisible TEFMisaishaa) UNFPA Secretaria de salud de Bogotá.

· Derechos sexuales yreproductivos y embarazo adolescente 2009 en comunidades afrocolombianas endesplazamiento en Bogotá Asociación Turmequé UNFPA secretaria de salud Bogotá.

· EL TEATRO FORO EN BOGOTA: En año los 2008 y 2009 realizamos una serie defunciones de teatro foro con el tema de derechos sexuales, reproductivos ydesplazados para adolescentes de Colegios de Bogotá a travésde la fundación ANTONIO RESTREPO BARCO.

· HOSPITALLOCAL FONTIBÓN realizamos un programa de 10 funciones de teatro foro para diversapoblación con el tema de la prevención de ETS y Embarazo no planeado enadolescentes que incluyo el tema dederechos sexuales y reproductivos.

· CORPORACIÓN AUTÓNOMA REGIONAL DE CUNDINAMARCA 2008 Teatro foro en programas de formaciónsobre valores éticos y difusión del “MECI” (método estandarizado decontrol interno) para funcionarios delas oficinas de la CAR.

· VEEDURIA DISTRITAL 2007 Promoción de la Casa Ciudadana del Control Social através del teatro.

· EXXON DE COLOMBIA 2007 Y 2009 teatro foro seguridadconductores plantas Bogotá, Medellín, Cali.

· EL TEATRO FORO EN BARRANQUILLA. proyecto LA “CARSA” DE LA SEXUALIDAD:UNIVERSIDAD DEL NORTE, UNFPA y MINISTERIO DE PROTECCIÓN SOCIAL de salud sexualy reproductiva en el cual participaron hombres y mujeres jóvenes, docentes,padres y madres de familia, funcionarios/as públicas, salud, justicia, depolicía y comunidad en general de varios Municipios del Atlántico y Bolívar incluyendolas ciudades capitales Barranquilla y Cartagena con participación deaproximadamente 10.000 personas.

· EL TEATRO FORO Y PREVENCIÓN DE ETS Y VH SIDA.En2006, en un proyecto ejecutado por la organización CEDESOCIAL y financiado por ONU-SIDA. prevención de VIH/SIDA, con mujeres decomunidades de Malambo y Barranquilla.

DE HÉROES Y TUMBAS

2012-01-31T18:32:00.000-08:00

CONTRA LA AMNESIA COLECTIVA

Participante del Desfile Metropolitano de Comparsas 2010 - Carnaval de Fontibón 2010 y Gira TEF por Perú 2011.

Dirección General: Ernesto Ramírez

Autor y Dirección Escénica: Fabián Castellanos

En De héroes y tumbas, laprotagonista es la danza de la muerte, que ha deambulado desde hace más de 200años por los campos y ciudades ocupadas por los ejércitos del miedo. Unaprocesión de cuerpos en pena, sin rostros, sin rastros y sin nombres sonconvocados para compartir el dolor y conjurar el olvido en ríos rojos quefueron y siguen siendo usados en el ocultamiento de crímenes. Esta imagensombría y lúgubre de la muerte ocasionada por la violencia armada colombiana,renace del abismo de la amnesia y se presenta como en un sueño lírico a travésde la comparsa, invitando a la reflexión sobre el valor de la vida en lahistoria.

Dirección Musical:

Orlando Posada

Elkin Pérez

Vestuario:

Jaqueline Rojas

Fotografía:

Rosa González

El grupo.

Video:

Rosa González

Fabián Castellanos

Equipo Pedagógico y de Producción:

Ivonne Carrillo, Gloria Gil, Ange Díaz, Edwin Bermúdez, Johan López, Emilio Ramírez

EXPERIMENTAL II ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO Y PEDAGOGÍA EN COMUNIDAD

2012-01-31T16:47:00.000-08:00

Estapropuesta configura una idea novedosa para la controversia, en nuestra ciudadno existe en la actualidad un evento que congregue, ponga en sintonía, diálogoy debate a grupos de teatro experimental (espacios cerrados o abiertos), gruposde teatro comunitario, Críticos teatrales, expertos en trabajo social,Pedagogos, antropólogos, sociólogos y lo más importante al público en generalfrente a lo que genera la experiencia artística, es decir una relacióndialéctica Artistas de Teatro(experimental-comunitario) –Comunidad (pueblo en general)-Intelectuales(académicos-críticos-expertos)

Experimental, Encuentro internacional deTeatro en Comunidad, es un evento de diálogo y conocimiento entre artistas,intelectuales, expertos en trabajo pedagógico social-comunitario, comunidad engeneral y críticos teatrales, en pro del fortalecimiento del Teatro Comunitarioy los sectores poblacionales intervenidos en Bogotá, contará con laparticipación de invitados a nivel nacional e internacional, será realizado por el Teatro Experimental Fontibón y se articulará, si es posible con losproyectos artísticos sectoriales existentes en la ciudad del InstitutoDistrital de las Artes y el instituto Distrital de Patrimonio Cultural.

El Evento tendrá una duración deuna Semana, contará con actividades de observación, apreciación, análisis,formación a formadores, presentaciones de productos artísticos de carácterteatral y procesos pedagógicos con las comunidades, se desarrollará en espacioscerrados y abiertos teniendo como premisa la pregunta ¿Qué aprendo y enseño enel trabajo teatral y/o comunitario?, la idea es que todos, artistas, expertos,críticos, intelectuales, público en general dialogue al mismo tiempo sinseparaciones entre el trabajo social o comunitario y el arte.

Manifiesta tensión entre las formas de conocimiento establecidas en elteatro y la pedagogía, frente formas de conocimiento experimentales deprácticas grupales, comunitarias de carácter popular. Propuestas diversas queconectan personas y recursos de proyectos existentes que resuenan en diferentesámbitos de la vida cultural de nuestra ciudad.

TEF 33 AÑOS 1979-2012

2012-01-31T16:40:00.000-08:00

Misión

La Fundación Cultural TEF, es una agrupación con proyección distrital, nacional e internacional, dedicada a las propuestas y actividades artísticas y culturales que posibilitan el trabajo en, con y para las comunidades, con el fin de crear alternativas para la educación ciudadana de niños, niñas y jóvenes, promoviendo el teatro popular como una herramienta de transformación cultural, social, política para creer en un país diferente y mejor para todos y todas.

Visión

La Fundación Cultural TEF, se propone convertirse en una organización sólida que posibilite que el arte y la cultura sean modeladores de la sociedad y las personas para la paz y la convivencia, generando un fortalecimiento y consolidación de la democracia en los sectores o comunidades con los que trabaje; construyendo conocimiento frente a una sociedad justa y en paz. Así, su presencia y espacios de formación artística y cultural podrán generar nuevas propuestas colectivas y asociativas con ánimo solidario y propositivo para superar conflictos y retos de forma pacífica en sociedad.

RESEÑA DEL TEATRO EXPERIMENTAL FONTIBON TEF

TRABAJO COMUNITARIO Y PRODUCCIÓN ARTÍSTICA PROFESIONAL

PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS.

Primer lugar en el Desfile Metropolitano de Comparsas para Bogotá 2005, otorgado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte con la COMPARSA LA BODA.
Primer lugar en el Desfile metropolitano de Comparsas para Bogotá, otorgado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, 2007 con la COMPARSA LOS INDIFERENTES.
Premio al reconocimiento y merito 30 AÑOS DE VIDA DE LA FUNDACIÓN CULTURAL TEATRO EXPERIMENTAL FONTIBÓN, otorgado por el Festival Distrital de Teatro de Bogotá, 2009.
Reconocimiento como PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL DE LA LOCALIDAD, otorgado por el Observatorio de Cultura Ciudadana de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá, 2009.
Reconocimiento A LA ORGANIZACIÓN EMPRESARIAL otorgado por el Ministerio de TIC de Colombia, My Pyme digital,2009.
Premio AMOR POR BOGOTÁ 2010 teatro foro, otorgado por la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte.
Primer lugar en el Desfile Metropolitano de Comparsas para Bogotá, otorgado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de Patrimonio Cultural 2011 con LA COMPARSA ORIENTE

UNA HISTORIA EN ESCENA

"El teatro está en la calle.

La calle pertenece a la gente.

Liberad el teatro,

Liberad la calle. ¡Comenzad!"

Bertold Brecht

Nos tomamos las calles y las plazas públicas (1979)

Con una trayectoria de 32 años en la modalidad de teatro de calle, el T.E.F, se inicia en 1979, como un colectivo de jóvenes comprometidos con ideales de cambio social, en beneficio de las clases populares. Se inscribe dentro de un fenómeno que recogió de cierta manera las banderas del teatro universitario y del movimiento teatral en general, un teatro de protesta política que se agudizó durante el gobierno de Julio Cesar Turbay Ayala (1978-1982), como reacción al El estatuto de seguridad, que se destacó por las frecuentes violaciones a los derechos humanos, como torturas y desapariciones forzadas. De modo que quienes se lanzaron a las calles y a las plazas públicas con cortos actos performáticos sufrieron el acoso permanente de policías, quienes en ocasiones maltrataron a los primeros actores callejeros, los tomaron presos y ultrajaron sus enceres.

Estos hechos y otros más que se venían dando en Centroamérica como la guerra en El Salvador, Guatemala, Nicaragua y las consecuencias de la misma como el hambre que agobiaba al pueblo, llamaron la atención de este grupo de jóvenes, que quisieron posibilitar una ayuda humanitaria a estos pueblos, organizando un evento para la recolección de fondos. Si bien es cierto, las metas propuestas para este evento, no arrojaron los resultados económicos esperados, si propiciaron la organización y consolidación de un grupo de teatro que hasta el momento no existía en la localidad y que desde ese día hasta el día de hoy se denomina Teatro Experimental Fontibón.

El teatro y la primera generación

Con la experiencia acogida y los aportes de directores como Gerardo Reyes, Carlos Julio Jaime, Benjamín Moncada, Carlos Araque, Camilo Ramírez y de compañeros que hasta el año 1993 trabajaron sosteniendo una dinámica involuntaria de ingreso y retiro constante, el TEF se fue consolidando no solo como un grupo aficionado –reseña que le atribuían en diferentes espacios a nivel distrital – sino en un grupo que posibilitaba materializar su sensibilidad. De esta manera, “parques y plazas públicas, fueron asaltadas con gestos y mohines contra el aburrimiento de un fin de semana sin programa. Las presentaciones en espacios no convencionales, impulsaba y motivaba el respaldo del público, que acogía las propuestas con beneplácito. Y de una u otra manera obligaba al representante del orden a retirarse y permitir que continuara la función. Esto fue parte de los primeros años de la agrupación. Pero -Vivir del teatro- sin los medios económicos, publicitarios y logísticos para la mayoría de los jóvenes que conformaron el grupo hasta 1990, era impensable; la escasa tradición teatral en Colombia y el estigma que rodeaba a los actores de teatro en esa década como una especie de vagos, perniciosos, contribuía a reforzar la idea de la actividad del teatro como un pasatiempo juvenil. Poco a poco la mayoría terminó su bachillerato y algunos por el programa de ITINERANCIAS ARTÍSTICAS POR COLOMBIA estudiaron carreras universitarias. Otros - la mayoría de las personas que fundaron el TEF- tomaron caminos diferentes y se decidieron por profesiones o actividades económicas, más rentables, seguras y respetadas". (Ramírez, 2009:11).

OBRAS REALIZADAS POR EL TEF HASTA 1983

AÑO	OBRA	DIRECTOR
1980	Diles que no me maten. Adaptación del cuento de Juan Rulfo.	Gerardo Reyes
1981	El Monte Calvo Autor: Jairo Aníbal Niño.	Creación colectiva
1982	La parábola del pan y la botella.	Carlos Julio Jaime y Benjamín Moncada Creaciones colectivas
1983	El rey del Perro caliente Autor: Manuel Trujillo.	Carlos Julio Jaime y Benjamín Moncada Creaciones colectivas
1984	Payasada. (Teatro Infantil)	Carlos Araque Creaciones colectivas
1985	Crónica de un Ojo.
1986	Una Mujer amaestrada Autor: Juan José Arreola.
1987	El poder del Juego. Adaptación de Carlos Sánchez. Original del Grupo Aleph de Chile. Texto: “Erase una vez un Rey”	Creación colectiva
1989	La suegra del Diablo	Emilio y Ernesto Ramírez. Creación colectiva
1990	La historia de un extraño. (Títeres)	Colectivo Gaspar de la Noche, dirigido por Camilo Ramírez. Creaciones colectivas
1990	En la fila de la Esperanza. (Teatro para sala)
1991	Fu. Rito festivo.
1992	La Bolita. Penúltimo viaje al Dorado.
1993	Hip. El Hipopótamo vagabundo.

Un período de transición y definición artística (1993 – 1997)

Dadas las circunstancias generadas al final de esta época se desencadenó un momento de crisis, lo que ocasiono un receso de cuatro años en el TEF. Durante ese periodo “muerto” los únicos miembros fundadores que permanecieron en el TEF fueron Ernesto y Emilio Ramírez, quienes constituyeron la agrupación legalmente el 25 de Enero de 1990.

Las comparsas como proceso de integración al TEF y la segunda generación (1997 a

2011)

Después del receso de cuatro años, el grupo desarrolla una nueva etapa en la que los hermanos, Ernesto y Emilio Ramírez, hasta entonces actores, se fungen como directores y asimilan una experiencia pedagógica en la promoción de la actividad teatral.

Con el lanzamiento en 1997 del Cumpleaños de Bogotá por parte del IDCT[1], se propició la convocatoria de cerca de 40 jóvenes estudiantes de colegios oficiales de la localidad de Fontibón, para el montaje de la Comparsa que representaría a nuestra localidad. Este fue el punto de partida para la conformación de un equipo de estudiantes con los cuales se forjó de nuevo el trabajo del TEF y se logró mantener la presencia del teatro callejero en Fontibón, generando un primer montaje de comparsa llamado “Urbis Morbidus Urbis Mortibus”. Desde entonces se ha participado casi sin interrupción en los desfiles, manteniendo contacto activo con el proceso, desarrollo y construcción de la fiesta popular y el carnaval bogotano. El TEF como organización cultural (1997 – 2005)

Superada la primera producción de comparsa (1997), el grupo se redujo a 20 jóvenes. Con ellos se llevó a escena “La Verdadera Historia de A.Q.” (Adaptación de una novela corta de Lu Sin: La Verdadera historia de A.Q) que dirigió Emilio Ramírez. En ese proceso se busco aportar algunos elementos básicos de actuación, improvisación y montaje, además de instruir a los jóvenes en rutinas de calentamiento, ejercicios y juegos teatrales.

Con este proceso los integrantes van consolidando su conciencia de organización, aumentan los niveles de exigencia y compromisos, se supera la idea de hacer teatro los fines de semana y “cuando se pueda”, para trabajar en aspectos extra-artísticos como la gestión, proyección, investigación y formación.

La dinámica que sufre un grupo como el TEF se sigue manteniendo en términos generales pero ha experimentado en alguna medida una suerte de evolución. Debido a los cambios que ha experimentado nuestra ciudad, viene en aumento el interés de las comunidades por la actividad teatral gracias a los eventos, festivales y a la gestión de algunos entes distritales, sin lugar a dudas debido al empeño y la constancia de los grupos bogotanos en sostener un movimiento que ha resistido muchas dificultades, hay una mayor demanda de los jóvenes por participar en espacios artísticos, en especial por el teatro.

En el 2001, aunque los jóvenes actores contaban ya con una experiencia significativa al asumir el trabajo de montaje de “La Despedida del Río (Creación Colectiva, dirigida por Emilio Ramírez), el grupo decide asumir una preparación que involucra otras disciplinas artísticas como complementarias en el trabajo con sus actores, desarrollando ejercicios de canto, música, danza y acrobacia, como herramientas que se integran a su preparación actoral.

Para la elaboración de Elegía o del Abandono (Creación Colectiva TEF. 2002, dirigida por Ernesto Ramírez), se parte de un hecho histórico, El Terremoto Del Eje Cafetero (1999) y de improvisaciones que posibilitan encontrar movimientos expresivos y nuevas formas de emplear los objetos con el fin de crear múltiples y diversas imágenes teatrales. Los ejercicios de “entrenamiento”, encontrados en la creación de La Despedida del Río evolucionan y se encuentra un lugar propicio para la experimentación, un camino abierto a la búsqueda de un estilo y lenguaje propios.

AÑO	OBRA	DIRECTOR
1997	La verdadera Historia de AQ. Adaptación de la novela de Lu Sin.	Emilio Ramírez. Creación colectiva
2001	La Despedida del Rio	Emilio Ramírez. Creación colectiva
2002	Elegía o del abandono	Ernesto Ramírez

TRABAJO EN RED Y COPRODUCCIONES (2005 – 2011)

El grupo a partir del 2005, por medio de la inserción a la Red de Teatro en Comunidad y la Red de Teatro Callejero, consolida sus fundamentos pedagógicos dirigidos hacia la teatralidad, generando un proceso de formación interno, que va en busca de los aportes de directores y maestros externos al grupo, quienes permiten ampliar la visión estética y creativa del grupo.

Es así como su siguiente creación teatral, La Guarda Cuidadosa (adaptación para espacios abiertos del entremés de Miguel de Cervantes Saavedra) es elaborada y dirigida inicialmente por Enrique Espítia (Coproducción. 2005). Este montaje resulta ser una experiencia valiosa por plantearse de forma clásica en la puesta en escena. Luego, remontaje, ahora titulado Malditos Celos (2006), integra los principios festivos encontrados con las comparsas, en una puesta en escena popular y cómica del famoso entremés, donde la música colombiana es la protagonista y los celos se perfilan como tema central.

A partir del trabajo elaborado en la comparsa del 2005, Misael Torres dirige una nueva adaptación de La tardía boda de los pequeños burgueses de Bertoltd Brecht (La Boda - 2006), emprendiendo un trabajo especifico de creación de personajes, con su metodología “actor festivo”, donde se aborda el personaje desde tres características principales: escorzo, ademán y movimiento.

Retomando su trabajo como director, Emilio Ramírez, escribe la obra Los cinco negritos (2007), con un nuevo estilo en donde algunas melodías del pacifico se convierten en un nuevo lenguaje narrativo, luego Fabian Castellanos, actor del TEF, realiza una nueva adaptación de la misma obra, creando un nuevo texto y una nueva puesta en escena.

En la dinámica de encontrar y experimentar nuevos saberes, a partir de la experiencia de otros directores, el grupo decide invitar a Juan Carlos Moyano, quien dirige la creación colectiva El Canto de las Moscas (2009), tomando las expresiones que fueron surgiendo desde la interpretación de diversas fuentes bibliográficas y del texto de la poetisa María Mercedes Carranza.

En el año 2010, se realizó una coproducción con el grupo australiano Stalker, dentro del Festival Iberoamericano de Teatro, creando la obra Stultitia Humanum Est, donde se experimentó una nueva manera de abordar el montaje teatral, rompiendo con la tradicional dramaturgia lineal y trabajando con objetos de gran dimensión en la escena.

CO-PRODUCCIONES

AÑO	OBRA	DIRECTOR
2005	La guarda cuidadosa. Adaptación para espacios abiertos del entremés de Miguel de Cervantes Saavedra.	Enrique Espitia. Co-producción Dc- arte y TEF
2006	La Boda. Adaptación de la Tardía Boda de los pequeños burgueses de Bertoltd Brecht.	Misael Torres Director del grupo Ensamblaje Teatro
2009	El Canto de las Moscas	Juan carlos Moyano Director del grupo Teatro Tierra
2010	Stultitia humanum est	Naomi Vaughm y Alejandro Rolandi Grupo australiano Stalker

TEATRO FORO

Paralelamente al trabajo y producción de obras teatrales, desde el año 2000 la agrupación ha desarrollado, la metodología artística de Augusto Boal, como técnica del teatro del oprimido: El Teatro Foro.

[1] Instituto Distrital de cultura y Turismo, actualmente denominado como IDARTES

STULTITIA HUMANUN EST

2010-03-29T07:04:00.000-07:00

"STULTITIA HUMANUN"

LA ESTUPIDEZ HUMANA

Coproducción Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá FITB- Ministerio de Cultura de Australia, Teatro Experimental Fontíbón TEF-grupo STALKER de Australia 2010.

Creación TEF 2010

Creación: Nahomi Vaughm y Alejandro Rolandi
Dirección: Emilio Ramírez

La estupidezes inherente a los seres humanos, es una característica única de nuestraespecie, se pasea a nuestro lado más de lo que imaginamos. Algunos autores lehan dedicado una especial atención, entre ellos Carlo M Cipolla, Paul Tabory, OliverioPonte di Pino y el más conocido de todos: Erasmo de Rotherdam. Todos coincidenen que las acciones estúpidas son más nefastas que las de los malvados. Tambiéna menudo consideramos las acciones malvadas como inteligentes y olvidamos queconseguir el beneficio propio sin dañar a los demás requiere de mucha másinteligencia. Esta puesta en escena para espacios abiertos investiga lasposibilidades plásticas del espejo, objeto con el cual sugerimosmetafóricamente la reflexión sobre el sinnúmero de acciones estúpidas quecometemos y permitimos en perjuicio de otros y de nosotros mismos.

Interpretes: Ernesto Ramírez - Gloria Gil - Johan López -Ivonne Carrillo- Angie Paola Díaz- Edwin Bermúdez - Fabián Castellanos. Vestuario: Jaqueline Rojas

EL CANTO DE LAS MOSCAS

2009-06-25T07:10:00.000-07:00

CONTRA LA AMNESIA COLECTIVA

Homenaje a María Mercedes Carranza

DIRIGIDO POR:

Juan Carlos Moyano Ortíz

CREACIÓN T.E.F 2009

Participante en la Feria de estrenos de la Red Capital de Teatro Callejero 2009, Celebración del día Internacional de la mujer SDCRD 2010, Festival Internacional al Aire Puro 2011, FITECA Aipe Huila 2009, FITECA Lima-Perú 2010, Obra seleccionada gira TEF 2011 por PERÚ y XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá FITB 2012.

“EL CANTO DE LAS MOSCAS” Es un desarrollo de imágenes poéticas a partir de losversos de María Mercedes Carranza concebidas desde las posibilidades de un elemento sencillo: una tela. Con ella abordamos desde un ángulo sensible y evocador éstapágina dolorosa y desafortunado en lavida de nuestro país que todavía notermina de pasar … Unas tras otras, las cruzadas de la barbarie se turnan para humillar, martirizar y ejecutar a sus víctimas. Cubren los campos de despojos y llenan de cadáveres los ríos; solo las moscas zumban en las huertas convertidas en cementerios.

“El canto de ” libro de poemas cortos de María Mercedes Carranzacondensa la desolación y el dolor de la guerra de exterminio. Nuestra propuesta escénica seinspira en el titulo, es el resultado de un trabajo de investigación con documentos periodísticos, y literarios sobre el fenómeno de las desapariciones y las masacres, através de ella se asoman los espíritusde los desaparecidos y el dolor de susfamilias.

INTÉRPRETES: Ernesto Ramírez, Gloria Gil, Emilio Ramírez,

Ivonne Carrillo, Ange Díaz, Fabián Castellanos, Johan López y edwin Bermúdez

Música:Samuel Alfonso. Vestuario: Jaqueline Rojas..

ELEGÍA O DEL ABANDONO - TEF-

2008-04-23T12:03:00.000-07:00

¿Por qué el mimo Corporal?

"Ya lo he explicado un poco. Porque, finalmente,

es el cuerpo que paga las facturas, lo que cuenta es el
cuerpo, él es sometido a todas las pruebas,

si sufrimos, es en el cuerpo.

Cuando veo un cuerpo
levantarse, siento como si fuera

la humanidad quién se pone de pié. »

ETIENNE DECROUX.

CREACIÓN TEF 1998

DIRECCIÓN: ERNESTO RAMÍREZ

Participante del Festival internacional de Teatro de Manizales 2001 y 2006, Encuentro Popular de Teatro Latinoamericano ENTEPOLA Chile 2005, Encuentro de Artes Escénicas Maceió-Recife, Brasil 2007, Gira Europea TEF 2006 España, Italia y Alemania. Biblio Red 2010.

ELEGÍA O DEL ABANDONO, es un testimonio poético donde convergen dos tragedias colombianas: La tragedia del conflicto social y la calamidad natural. Es también un acto de duelo y memoria por los miles de muertos, desplazados, desaparecidos, pero fundamentalmente un acto de solidaridad con los olvidados, desposeídos, huérfanos y abandonados.

El terremoto del Eje cafetero (1999), remueve en nuestra mente una multitud de imágenes y recuerdos dolorosos y trágicos, que sintetizamos en este trabajo. Es solo un pequeño botón que intenta encender la luz de la memoria contra la oscuridad del olvido. Queremos refrescar la memoria colectiva con un lenguaje teatral donde la música, el movimiento y las herramientas plásticas, corporales y musicales, evocan con sencillez y emoción las imágenes de acontecimientos que nos han estremecido.

Interpretes: Ivonne Carrillo - Fabián Castellanos - Gloria Esperanza Gil - Angie Paola Díaz

Vestuario : Jaqueline Rojas

LA BODA - TEF

2008-04-23T11:24:00.000-07:00

Participante en la versión del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá 2008, invitada especial al Festival internacional de Teatro de Manizales 2007 y 2008 , Festival Internacional de Teatro Callejero "Al Aire Puro" 2009, FITECA Aipe Huila 2010, Gira Nacional Itinerancias por Colombia 2009, Vaupés y Guainía. Ministerio de Cultura Gira internacional TEF Lima-Perú 2011 y Festival de Teatro Ritual Palmira 2011.

VERSIÓN LIBRE PARA ESPACIOS ABIERTOS

De "La Tardía Boda de los Pequeños Burgueses de Bertold Brecht"

Creación TEF 2007

Personajes: Misael Torres.

Dirección: Ernesto Ramírez - Emilio Ramírez.

La Boda del Teatro Experimental Fontibón es una versión libre que recoge el espíritu de la obra De Berthold Brecht del mismo título, En ella se desnuda la debilidad ética y moral de una sociedad en crisis, con sus valores deleznables de apariencias e hipocresías. Una boda ridícula donde los personajes se encuentran en una especie de lucha por mostrar a los otros lo que no son y se enfrentan en una batalla campal con una mezcla de machismo y torpeza y obscenidad. Es también el desencuentro de personajes solitarios y amargados que no pueden entregar con sinceridad y honestidad sus afectos. Una boda popular donde se acumulan elementos culturales que imponen los medios de comunicación induciéndonos a imitar, sin ton ni son, modelos de comportamientos artificiales y postizos. Los personajes de esta historia aunque exagerados en una mascarada divertida son de alguna manera la representación de la sociedad en la que vivimos martirizada y castigada por la violencia que se esconde en su propia cultura. La utilización de frases de cajón los estereotipos discriminatorios y la liviandad para en analizar y comprender nuestros conflictos implican a nuestro parecer una grave dificultad de la mayoría para reflexionar nos impide encontrar la solución a los graves problemas del país. La Boda Es, a nuestro juicio, un retrato de la sociedad colombiana actual, en cuyo seno se desarrolla una guerra no declarada que lleva más de cincuenta años. Resaltamos aquí algunos aspectos que se afianzan fuertemente en nuestra cultura, los cuales impiden que crezcamos como una sociedad sana y autentica y seamos más bien esclavos de la apariencia, la insensibilidad y la corrupción.

Actores y Actrices

Ivonne Carrillo (la Novia) - Fabián Darío Castellanos (el Novio) - Adriana Lucía Anillo ( la Madre del Novio) - Johan López (El Señor) - Gloria Esperanza Gil (Su Esposa) - Ernesto Ramírez (Padre de la Novia)

Asistencia Técnica: Angie Paola Díaz
Vestuario : Jaqueline Rojas. Máscaras: el Grupo